• 途切れず続く想い

  　作陶、陶芸教室、ギャラリーの仕事、さらに、家事や子育て…、いつもやるべきことがたくさんあった赤瀬さん。子どもたちが巣立つ頃には、母の介護も加わった。そんな中、30年以上続けた陶芸教室を、コロナウイルス蔓延による緊急事態宣言のため二か月間閉めざるを得なかったが、改めて作品に向きあう時間と捉え、制作に集中した。
  　もちろん、たいへんなこともあるが、やめようと思ったことは一度もない。「何ごともゆっくりが私のペース。そう割り切って人と比べたりしないのがよかったのかも」と赤瀬さんはやわらかく笑う。

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• 好奇心のアンテナを広げて

  赤瀬さんの器には、“使える”ことのほかにもうひとつテーマがあります。それは“まだ見たことがないもの”であること。「今はモノがあふれていて、私が作る必要のあるものなんてまだある？ってときどき思うのだけど（笑）。それでもやっぱり、この世の中にまだないものを生み出したいんです」。日々の暮らしの中に、人との出会いの中に、赤瀬さんはいつも新たな創作のヒントを探しています。

球形の花器にも、赤瀬さんの新たな視点がいっぱい。白いものには「伊勢型紙」による模様が。黒いものは原始的な「野焼き」で焼き上げたもの。“けんざん”が不要で、一輪でもたくさんでも様になる。

• 引き継がれていくもの

  代表作であり人気の「赤い実」シリーズ。モチーフは南天。花言葉は「しあわせ」です。結婚する長女への“はなむけ”として誕生、引き出物にもなりました。次女のときにはバラのモチーフが生まれ、今年結婚予定の長男のための器も現在制作中。赤瀬さんには、陶芸家であると同時に、家事や子育てを続けてきた母の顔もあります。そして、贈られた器たちはさらに新しい家族に引き継がれていきます。

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• これから… 新しい挑戦

  今集中しているのは、個展に向けての作品づくり。毎年ひとつのテーマを決めて作品を発表しています。「個展は、新しいものを生み出すモチベーションになっています。前回のテーマは『香り』。アロマスティックを入れる陶器のディフューザーボトルを作りました」。ガラスのボトルが多い中で「世の中にない」新鮮な器が生まれました。今年もさらなる挑戦から何が生まれるのか楽しみです。

香り”を連想させる植物や鳥たちのリズム感ある立体的な模様。これも「伊勢型紙」によるもの。